내 노래를 위한 뮤직비디오

곡 구성표로 AI 뮤직비디오 시작하기

뮤직비디오 계획은 트랙에서 시작해요. 첫 메시지에 곡 구성표를 넣으세요.

• 템포는 분당 박자 수(BPM)예요. 녹음 프로그램에 표시되고, BPM 측정기에 맞춰 박자를 두드려 잴 수도 있어요.
• 구간마다 시작 시간을 적어요. 인트로와 벌스부터 코러스, 브리지, 아웃트로까지요.
• 가사에는 가장 중요한 줄을 표시해요.
• 구간마다 느낌을 한두 단어로 적어요. 불안한, 탁 트인, 차가운, 벅찬 같은 말이요.

그다음 초가 아니라 마디로 세요. 4/4박자에서 한 마디는 240 ÷ BPM초라서, 120 BPM이면 2초, 90 BPM이면 약 2.7초예요. 마디선에서 시작하고 끝나는 컷은 음악에 맞춰 편집한 것처럼 느껴져요.

아래는 120 BPM 노래의 구성표와, 구간마다 보여 줄 수 있는 장면이에요.

이런 구성표가 있으면 컷 계획이 짐작이 아니라 노래를 따라가요.

퍼포먼스, 내러티브, 콘셉트 뮤직비디오

뮤직비디오는 크게 세 가지로 나뉘고, 섞어서 만들 수도 있어요.

잘 통하는 조합 하나는 벌스에 이야기, 코러스에 퍼포먼스, 그리고 곡의 방향이 바뀌는 브리지에 반전을 두는 거예요. 컷 계획 전에 정하세요. 내러티브에는 출연진과 결말이 있는 이야기가 필요하고, 콘셉트에는 계속 변주해도 바닥나지 않을 만큼 강한 규칙이 필요해요.

박자에 맞춰 자르고, 구간에서 바꾸기

시청자는 편집을 알아채기 전에 먼저 느껴요. 컷 계획을 위한 다섯 가지 요령이에요.

• 다운비트, 즉 마디의 첫 박에서 자른 컷은 의도한 것처럼 느껴져요.
• 컷 길이는 구간을 따라가요. 벌스에는 길고 차분한 컷, 코러스에는 짧은 컷, 곡이 숨을 고르는 곳에는 오래 머무는 컷 하나를 두세요.
• 구간이 바뀔 때마다 새로운 장소, 새로운 빛, 얼굴과의 새로운 거리 같은 변화를 줘야 시청자가 코러스가 시작되는 걸 느껴요.
• 가장 강한 이미지는 마지막 코러스까지 아껴 두세요. 그래야 노래가 절정일 때 영상도 절정에 올라요.
• 단위는 초가 아니라 마디예요. “그녀 얼굴에 두 마디, 그다음 거리”가 “4.3초”보다 계획하기 쉬워요.

첫 벌스부터 마지막 코러스까지 같은 출연진

주인공이 코러스마다 다르게 보이면 내러티브 영상은 무너져요. Domi는 캐릭터마다 한 번 캐스팅하고, 모든 컷과 장면에서 그 얼굴, 그 옷, 그 분위기를 유지해요. 아래 스트립은 머스터드색 레인코트를 입은 한 여성을 스토리보드 키프레임 다섯 장에 걸쳐 따라가요.

캐스팅 전에 인물마다 몇 줄씩 적어 두세요. 구간마다 입는 옷, 그리고 브리지에서 새 코트를 입는 것처럼 일부러 바꾸는 것까지요.

영상 스타일 고르기

편곡을 고르듯 노래에 맞는 스타일을 고르세요. 시대, 영화, 빛의 종류, 필름 그레인이나 오린 종이 같은 질감처럼 노래가 이미 떠올리게 하는 레퍼런스로 설명하면 돼요.

아래 클립 여덟 개는 모두 영상 스튜디오에서 만든 제품 광고, 시네마틱 드라마, 손그림 애니메이션, 스톱모션, 뮤직비디오, 다큐멘터리, 3D 애니메이션, 1960년대 패션 필름이에요.

컷 계획을 승인한 다음 촬영하기

컷 하나를 촬영하는 것도 생성이고, 모든 생성에는 크레딧이 쓰여요. 그래서 계획이 먼저예요. 계획 단계에서 틀린 코러스는 한 줄만 고치면 되고, 시퀀스를 두 번 촬영할 필요가 없어요. 생성할 때마다 실행 전에 예상 크레딧이 표시돼요.

승인하기 전에 트랙을 틀어 놓고 구간별로 계획을 따라가 보세요. 음악에 아무 변화가 없는 곳에 컷이 있다면, 꼭 필요한 컷인지 따져 보세요.

밴드, 레이블, 클라이언트와 함께

밴드 멤버, 매니저, 레이블을 이메일로 프로젝트에 초대하세요. 프로젝트의 모든 사람이 Domi와 나눈 서로의 대화를 열어 이어 갈 수 있고, 컷 위에 메모를 그려 남기면 만든 사람에게 바로 가요. 영상이 완성되면 보고, 다운로드하고, 댓글을 남길 수 있는 링크 하나로 납품하세요. 지난주 레이블이 마음에 들어 한 편집본도 그대로 남아 있어요.