あなたの曲のミュージックビデオ

AIでMVを作るなら、まず曲の地図を

MVの計画は、音源から始まります。最初のメッセージに、曲の地図を入れてください。

• テンポは BPM（1分あたりの拍数）で。録音ソフトに表示されるほか、BPM カウンターで曲に合わせてタップしても測れます。
• セクションは、それぞれの開始時間と一緒に。イントロ、Aメロからサビ、Cメロ、アウトロまで。
• 歌詞は、いちばん大事な行に印をつけて。
• 雰囲気はセクションごとに一言か二言で。落ち着かない、開放的、冷たい、高揚、など。

そして、秒ではなく小節で数えます。4分の4拍子では1小節が240 ÷ BPM 秒なので、120 BPM なら2秒、90 BPM なら約2.7秒です。小節の区切りで始まり、小節の区切りで終わるショットは、音楽に合わせて切ったように感じられます。

下は120 BPM の曲の地図と、各セクションで見せられるものの例です。

こうした地図があれば、ショットの計画は当て推量ではなく、曲に沿ったものになります。

パフォーマンス型、ストーリー型、コンセプト型のMV

ミュージックビデオは大きく3種類に分かれ、組み合わせることもできます。

うまくいく組み合わせのひとつは、Aメロでストーリー、サビでパフォーマンス、曲の流れが変わるCメロで転換、という形です。ショットを計画する前に決めておきましょう。ストーリー型には、キャストと結末のある物語が必要です。コンセプト型には、変化させ続けても尽きないほど強いルールが必要です。

ビートでカットし、セクションで変える

視聴者は、編集に気づく前にそれを感じ取ります。ショットを計画するための5つの目安です。

• ダウンビート（小節の1拍目）でのカットは、意図したものに感じられる。
• ショットの長さはセクションに合わせる。Aメロは長く落ち着いたショット、サビは短めのショット、曲が息をつくところでは長く見せるショットをひとつ。
• セクションの変わり目には変化を入れる。新しい場所、新しい光、顔との新しい距離などで、サビが来たことを視聴者に感じさせる。
• いちばん強い映像はラストのサビまで取っておく。曲の山場と映像の山場をそろえるために。
• 小節を単位にし、秒では数えない。「彼女の顔を2小節、それから通り」のほうが、「4.3秒」より計画しやすい。

1番のAメロからラストのサビまで、同じキャスト

ストーリー型のMVは、主人公がサビのたびに違って見えたら台無しです。Domi は登場人物ごとにキャストを一度だけ決め、すべてのショットとシーンでその顔、服装、雰囲気を保ちます。下の5枚の絵コンテのキーフレームは、マスタード色のレインコートを着たひとりの女性を追っています。

キャストを決める前に、登場人物ごとに数行書いてください。セクションごとの服装や、Cメロで新しいコートに着替えるといった、意図的な変化も含めて。

MVのスタイルを選ぶ

アレンジを選ぶように、曲に合うスタイルを選んでください。年代、映画、光の種類、フィルムの粒子感や切り絵のような質感など、曲がすでに連想させるものを手がかりに伝えましょう。

下の8つのクリップは、どれも動画スタジオで作ったもので、商品CM、映画的なドラマ、手描きアニメーション、ストップモーション、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー、3D アニメーション、1960年代風のファッションフィルムです。

ショットの計画を承認してから撮る

ショットを撮るのは生成で、生成のたびにクレジットを使います。だから計画が先です。計画の段階で違っていたサビは、1行直せば済み、シーンを2度撮る必要はありません。生成の前には、見込みのクレジット数が表示されます。

承認する前に、曲を再生しながらセクションごとに計画を追ってください。音楽に何の変化もないところにショットがあれば、本当に必要か問い直しましょう。

バンド、レーベル、クライアントと一緒に

バンドメンバー、マネージャー、レーベルを、メールでプロジェクトに招待してください。プロジェクトのメンバーは全員、互いの Domi とのセッションを開いて続きから作業でき、ショットに書き込みを残せます。書き込みは、そのショットを作った人に届きます。MVができたら、視聴、ダウンロード、コメントができるリンクひとつで届けられます。先週レーベルが気に入ったバージョンも、ちゃんと残っています。