Videostudio · Musikvideos

Ein Musikvideo für deinen Song

Dein Song trägt den Plan für sein KI-Musikvideo schon in sich, in seinem Tempo, seinen Songteilen und den Zeilen, die am meisten zählen. Domi, die KI-Kreativdirektorin von DDream, plant das Video mit dir entlang des Songs und dreht die Einstellungen, die du freigibst, mit einer Besetzung von Anfang bis Ende.

Bild aus einem Musikvideo: Papiervögel wirbeln um einen Pianisten auf einer Bühne
Musikvideo · Salzwüste bei Sonnenuntergang
Musikvideo · Papiervögel
Musikvideo · die Tänzerin
Drei Musikvideo-Clips aus dem Videostudio: eine Gestalt im roten Umhang in einer Salzwüste bei Sonnenuntergang, ein Pianist aus Papier mit Papiervögeln auf einer Bühne und eine Tänzerin im orangefarbenen Kleid in einem Lichtkegel.

So funktioniert’s

  1. Bring den Song mit

    Nenn Domi Titel, Tempo und Stimmung und füg den Songtext ein, mit den wichtigen Zeilen markiert. Sie zu fragen kostet nichts.

  2. Einstellungen pro Songteil planen

    Sie entwickelt mit dir die Idee, plant Einstellungen für jede Strophe, jeden Refrain und die Bridge und besetzt jede Figur einmal.

  3. Den freigegebenen Plan drehen

    Ändere jede Einstellung einzeln, dann gib frei. Vorher wird nichts gedreht, und jede frühere Version bleibt da, damit du zurückkannst.

Starte dein KI-Musikvideo mit der Struktur deines Songs

Der Plan für ein Musikvideo beginnt mit dem Track. Schreib die Struktur deines Songs in deine erste Nachricht:

  • Das Tempo in Schlägen pro Minute (BPM) zeigt dir deine Aufnahmesoftware, oder du tippst es mit einem beliebigen BPM-Zähler mit.
  • Die Songteile kommen mit ihrer Startzeit, vom Intro und den Strophen bis zu Refrain, Bridge und Outro.
  • Der Songtext kommt dazu, die wichtigsten Zeilen markiert.
  • Das Gefühl jedes Songteils passt in ein, zwei Wörter, etwa unruhig, offen, kalt oder euphorisch.

Dann zähl in Takten, nicht in Sekunden. Im 4/4-Takt dauert ein Takt 240 ÷ BPM Sekunden, also 2 Sekunden bei 120 BPM und etwa 2,7 Sekunden bei 90 BPM. Einstellungen, die auf Taktgrenzen beginnen und enden, wirken wie auf die Musik geschnitten.

Hier die Struktur eines Songs mit 120 BPM und was jeder Teil zeigen könnte.

SongteilBeginnLängeWas wir sehen
Intro0:008 Takte (16 s)Eine leere Straße vor Sonnenaufgang, ein Fenster erleuchtet
Strophe 10:1616 Takte (32 s)Sie macht sich für eine Nachtschicht fertig, in kleinen, langsamen Details
Refrain0:488 Takte (16 s)Dieselbe Straße, jetzt voller Menschen und Farbe, in schnelleren Einstellungen
Strophe 21:0416 Takte (32 s)Die Schicht und eine Begegnung, die ihre Nacht verändert
Refrain1:368 Takte (16 s)Wieder die volle Straße, jetzt mit ihm darin
Bridge1:528 Takte (16 s)Stille. Eine lange Einstellung, nichts bewegt sich außer ihr
Letzter Refrain2:0816 Takte (32 s)Beide, die Straße in voller Farbe, der schnellste Schnitt
Outro2:408 Takte (16 s)Das Fenster aus dem Intro wird dunkel

Mit so einer Übersicht folgt der Einstellungsplan dem Song statt dem Zufall.

Performance-, Story- oder Konzeptvideo

Musikvideos gibt es grob in drei Arten, und du kannst sie mischen.

AnsatzWas es istSo planst du es
PerformanceDer Act oder die Band spielt vor der KameraWenige Setups aus mehreren Blickwinkeln, durch den ganzen Song geschnitten
StoryEine Geschichte mit Figuren, über den Song erzähltEin Kurzfilm mit Anfang, Mitte und Ende, auf die Songteile abgestimmt
KonzeptEine visuelle Idee, variiert und gesteigertEine Regel, etwa eine Farbe, ein Ort oder eine Bewegung, die sich mit jedem Songteil verändert

Eine Mischung, die funktioniert, ist Story in den Strophen, Performance in den Refrains und eine Wendung an der Bridge, wo der Song die Richtung ändert. Entscheide dich vor dem Einstellungsplan. Eine Story braucht eine Besetzung und eine Geschichte, die sich auflöst. Ein Konzept braucht eine Regel, die stark genug ist, um sich immer weiter zu verändern, ohne sich zu erschöpfen.

Auf den Beat schneiden, an den Songteilen wechseln

Das Publikum spürt den Schnitt, bevor es ihn bemerkt. Fünf Faustregeln für den Einstellungsplan:

  • Schnitte auf der Eins, dem ersten Schlag eines Takts, wirken gewollt.
  • Die Länge der Einstellungen folgt dem Songteil, mit längeren, ruhigeren in den Strophen, kürzeren in den Refrains und einer gehaltenen Einstellung dort, wo der Song atmet.
  • Jeder Wechsel zwischen Songteilen bringt eine Veränderung, etwa einen neuen Ort, neues Licht oder einen neuen Abstand zum Gesicht, damit man spürt, wie der Refrain einsetzt.
  • Das stärkste Bild wartet auf den letzten Refrain, damit das Video dort seinen Höhepunkt hat, wo der Song ihn hat.
  • Takte sind die Einheit, nicht Sekunden. Mit „zwei Takte auf ihr Gesicht, dann die Straße“ plant es sich leichter als mit „4,3 Sekunden“.

Eine Besetzung von der ersten Strophe bis zum letzten Refrain

Ein Storyvideo fällt auseinander, wenn die Hauptfigur in jedem Refrain anders aussieht. Domi besetzt jede Figur einmal und hält Gesicht, Kleidung und Look über alle Einstellungen und Szenen hinweg. Der Streifen unten folgt einer Frau im senffarbenen Regenmantel durch fünf Storyboard-Keyframes.

Schreib vor der Besetzung ein paar Zeilen zu jeder Figur, auch was sie in jedem Songteil trägt und was sich bewusst ändert, etwa ein neuer Mantel an der Bridge.

Storyboard-Keyframe: Eine Frau im senffarbenen Regenmantel radelt in der Dämmerung über eine regennasse Kreuzung in der Stadt
1Totale · die Kreuzung
Dieselbe Frau schließt im Regen ihr Fahrrad vor einem Blumenladen ab
2Halbnah · der Blumenladen
Nahaufnahme derselben Frau mit nassem Haar, die zu einem erleuchteten Fenster hinaufschaut
3Nahaufnahme · das Fenster
Über ihre Schulter: Sie hält an einer grünen Tür einen cremefarbenen Umschlag mit orangem Wachssiegel hin
4Detail · der Brief
Dieselbe Frau lächelt, als sich eine Tür öffnet und warmes Licht auf ihr Gesicht fällt
5Halbnah · die Tür

Wähl einen Look für das Video

Wähl den Stil so, wie du ein Arrangement wählen würdest, passend zum Song. Beschreib ihn mit den Referenzen, die der Song schon nahelegt, etwa ein Jahrzehnt, ein Film, eine Art von Licht oder eine Textur wie Filmkorn oder Scherenschnitt.

Die acht Clips unten, alle im Videostudio entstanden, sind ein Produktspot, ein filmisches Drama, handgezeichnete Animation, Stop-Motion, ein Musikvideo, ein Dokumentarfilm, 3D-Animation und ein Modefilm der 1960er.

Produktspot
Filmisches Drama
Handgezeichnete Animation
Stop-Motion
Musikvideo
Dokumentarfilm
3D-Animation
Modefilm der 1960er

Erst den Einstellungsplan freigeben, dann drehen

Eine Einstellung zu drehen ist eine Generierung, und jede Generierung verbraucht Credits. Deshalb kommt der Plan zuerst. Ein Refrain, der im Plan nicht stimmt, ist eine Zeile, die du änderst, keine Sequenz, die du zweimal drehst, und du siehst die geschätzten Credits einer Generierung, bevor sie startet.

Bevor du freigibst, spiel den Track ab und folge dem Plan Teil für Teil. Steht eine Einstellung dort, wo sich in der Musik nichts ändert, frag dich, ob sie sein muss.

Mit deiner Band, deinem Label oder deinen Kunden

Lade Bandmitglieder, Management oder das Label per E-Mail ins Projekt ein. Alle darin können die Sessions der anderen mit Domi öffnen und fortsetzen und Notizen direkt auf eine Einstellung zeichnen, die an die Person gehen, die sie gemacht hat. Ist das Video fertig, lieferst du es über einen Link aus, über den man es ansehen, herunterladen und kommentieren kann. Der Schnitt, der dem Label letzte Woche gefallen hat, ist immer noch da.

Fragen

Kann KI ein Musikvideo erstellen?

DDream kann ein Musikvideo für deinen Song erstellen, Songteil für Songteil geplant und gedreht, nachdem du jede Einstellung freigegeben hast. Domi, die KI-Kreativdirektorin von DDream, entwickelt mit dir die Idee, besetzt die Figuren einmal und dreht im Videostudio in dem Stil, den du wählst, vom filmischen Drama bis zu Stop-Motion oder 3D-Animation.

Wie erstelle ich ein KI-Musikvideo für meinen Song?

Für ein KI-Musikvideo startest du mit der Struktur deines Songs, also Tempo, Beginn jedes Songteils, Songtext und dem Gefühl jedes Teils. Bring diese Übersicht zu Domi auf DDream. Im Videostudio plant sie mit dir Einstellungen für jeden Songteil, und gedreht wird erst, wenn du freigibst.

Was ist der Unterschied zwischen einem Performance- und einem Story-Musikvideo?

Ein Performance-Musikvideo zeigt den Act oder die Band beim Spielen, ein Story-Musikvideo erzählt über den Song eine Geschichte mit Figuren. Du kannst beides mischen, mit Story in den Strophen und Performance in den Refrains, oder ein Konzeptvideo um eine visuelle Idee bauen.

Wie lang sollte eine Einstellung im Musikvideo sein?

Einstellungen im Musikvideo plant man am leichtesten in Takten statt in Sekunden. Im 4/4-Takt dauert ein Takt 240 ÷ BPM Sekunden, bei 120 BPM also 2 Sekunden. Strophen tragen meist längere Einstellungen, Refrains werden schneller geschnitten, und Schnitte auf den ersten Schlag eines Takts wirken gewollt.

Sehen die Figuren im ganzen Video gleich aus?

In einem Musikvideo von DDream behält jede Figur von der ersten bis zur letzten Einstellung dasselbe Gesicht, dieselbe Kleidung und denselben Look, weil Domi sie einmal besetzt und diese Besetzung hält. Du siehst jede Einstellung, bevor sie gedreht wird, also lässt sich eine, die abweicht, einzeln korrigieren.

Was kostet ein KI-Musikvideo mit DDream?

Bei DDream startest du kostenlos, mit Gratis-Credits jeden Monat. Keine Kreditkarte nötig. Domi zu fragen ist kostenlos, und im Videostudio verbrauchen ihre Antworten und jede Generierung Credits. Creator kostet 14,99 US$ im Monat für 1.600 Credits, und alle Tarife findest du unter Tarife und Preise.

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