Kurzserien und Micro-Dramas

Was ist ein Micro-Drama?

Micro-Dramas, auch Mikrodramen, Short Dramas oder vertikale Serien genannt, sind Serien nach Drehbuch, die fürs Anschauen auf dem Handy gemacht sind. Der Wikipedia-Überblick über das Format beschreibt Folgen, die meist ein bis zwei Minuten dauern, und Serien mit 20 bis 100 Folgen. Viele werden vertikal im 9:16-Format gedreht, und fast jede Folge endet mit einem Cliffhanger. Apps wie ReelShort und DramaBox sind darauf ausgerichtet.

Ein kurzes Drama kann auch ein einzelner Kurzfilm sein oder eine Handvoll längerer Folgen. Das Handwerk unten funktioniert für alle.

Plan die ganze Serie auf einer Seite

Schreib vor Folge eins ein Serienkonzept. Es sorgt dafür, dass alle Folgen in dieselbe Richtung ziehen, und gibt Domi, was sie braucht, um mit dir zu schreiben:

• Die Logline sagt in einem Satz, wer was will und was im Weg steht.
• Die zentrale Frage, etwa ob sie das Haus zurückbekommt oder wer den Brief geschickt hat, wird in der letzten Folge beantwortet.
• Jede Figur bekommt eine Zeile dazu, was sie will, was sie verbirgt und wie sie aussieht.
• Die Wendepunkte markieren, wo die Geschichte die Richtung ändert, damit die Mitte der Serie nicht durchhängt.
• Die Zahl der Folgen steht von Anfang an fest, denn ein Plan für 30 Folgen wird anders geschrieben als einer für 8.

Egal welches Genre, von Rache und Romantik bis zu einem Familiengeheimnis oder einer Rivalität im Job, gib dem Publikum schon in den ersten Sekunden von Folge eins etwas, bei dem es spürt, was auf dem Spiel steht.

Schreib jede Micro-Drama-Folge rund um ihren Hook

Eine so kurze Folge hat keinen Platz für einen langsamen Einstieg. Gib jeder diese Form:

• Der Einstieg beginnt mitten in einem Moment, etwa einem Streit, einer Entdeckung oder einer Tür, die aufgeht.
• Eine Wendung verändert etwas. Eine Lüge fliegt auf, jemand Fremdes taucht auf, eine Entscheidung fällt.
• Die letzte Einstellung zeigt eine Enthüllung oder eine Drohung und bricht vor der Antwort ab.

Schreib die letzte Einstellung zuerst. Alles davor ist dazu da, das Publikum dorthin zu bringen.

Beschränk jede Szene auf zwei oder drei Personen. Bei mehr werden die Gesichter auf dem Handy zu klein, um ihnen zu folgen.

Vertikale Kurzserien: Bildgestaltung fürs Handy

Ist die Serie fürs Handy gedacht, plan sie von Anfang an vertikal, statt später ein breites Bild zuzuschneiden. Ein hohes Format verändert jede Einstellung:

• Gesichter tragen eine vertikale Serie, also setz auf nahe und halbnahe Einstellungen. In Totalen werden Menschen winzig.
• Ein Motiv pro Bild liest sich klar. Zwei Personen nebeneinander passen kaum hinein, also stell eine hinter die andere oder schneide zwischen ihnen hin und her.
• Höhe zeigt Macht. Eine Treppe, ein Türrahmen oder jemand, der über einer sitzenden Person steht, nutzen alle das hohe Format.
• Die Ränder liegen eventuell unter Buttons und Texten der App, also halte Gesichter und die wichtigste Handlung zur Mitte hin.

Dieselbe Besetzung in jeder Folge

Eine Serie lebt von ihren Gesichtern. Das Publikum kommt für eine Figur zurück und merkt, wenn sie anders aussieht. Domi besetzt jede Figur einmal und hält Gesicht, Kleidung und Look über alle Einstellungen und Szenen hinweg. Der Streifen unten folgt einer Frau im senffarbenen Regenmantel durch fünf Storyboard-Keyframes.

Gib jeder wiederkehrenden Figur vor der Besetzung ein kurzes Figurenblatt:

• Alter, Statur und Haare kommen zuerst, dazu ein Merkmal, das man sich merkt.
• Die Kleidung steht auf dem Blatt, mit den Folgen, in denen die Geschichte sie ändert.
• Ein Gegenstand oder eine Farbe gehört zur Figur und begleitet sie.

Ändert sich ein Look absichtlich, für eine Verkleidung, eine Hochzeit oder vergehende Jahre, schreib es ins Drehbuch. Dann ist die Veränderung eine Entscheidung und kein Versehen.

Erst das Storyboard freigeben, dann drehen

Jede Folge wird in ein Storyboard zerlegt, also Einstellung für Einstellung ausgelegt. Du gibst jede Einstellung frei, bevor sie gedreht wird, und kannst jede einzeln ändern. The Last Train unten zeigt Storyboard-Bilder und die danach gedrehten Einstellungen.

Bei einer Serie zählt das mehr als bei einem einzelnen Film. Eine Einstellung zu drehen ist eine Generierung, und jede Generierung verbraucht Credits. Ein schwacher Hook, der im Storyboard auffällt, ist eine Zeile, die du neu schreibst. Fällt er erst nach dem Dreh auf, ist es eine Einstellung, die du neu drehst. Du siehst die geschätzten Credits einer Generierung, bevor sie startet.

Jedes Genre, jeder Stil

Eine Kurzserie muss nicht wie Realfilm aussehen. Das Videostudio dreht auch handgezeichnete Animation, Stop-Motion und 3D-Animation. Eine Animationsserie kann an Orte gehen, die Realfilm nicht erreicht, und Stop-Motion lässt eine kleine Geschichte handgemacht wirken. Wähl den Stil vor dem ersten Storyboard und behalte ihn für die ganze Serie.

Du kannst auch eigenes Material mitbringen, etwa ein Drehbuch, ein Exposé, ein Buchkapitel, Fotos oder Filmaufnahmen.

Eine Kurzserie mit deinem Team machen

Lade alle, die schreiben und produzieren, per E-Mail ins Projekt ein. Wer schreibt, kann die Session hinter einer Folge öffnen, sehen, wie sie geplant wurde, und dort weitermachen. Notizen werden direkt auf die Einstellung gezeichnet und gehen an die Person, die sie gemacht hat. Sind Folgen fertig, lieferst du sie mit einem Link an Kunden aus.