Series cortas y microdramas

Qué es un microdrama

Los microdramas, también llamados series cortas o dramas verticales, son series con guion hechas para verse en el teléfono. La descripción del formato en Wikipedia habla de episodios que suelen durar de uno a dos minutos y de series de 20 a 100 episodios. Muchos se filman en vertical, en un encuadre 9:16, y casi todos los episodios terminan en suspenso. Apps como ReelShort y DramaBox giran en torno a ellos.

Una serie corta también puede ser un solo cortometraje o unos pocos episodios más largos. El oficio que sigue sirve para todos ellos.

Planea toda la serie en una página

Escribe un esquema de la serie antes del primer episodio. Hace que todos los episodios tiren en la misma dirección y le da a Domi lo que necesita para escribir contigo:

• La premisa dice en una frase quién quiere qué y qué se interpone en su camino.
• La pregunta central, como si ella recupera la casa o quién envió la carta, se responde en el último episodio.
• Cada personaje tiene una línea sobre lo que quiere, lo que oculta y cómo se ve.
• Los giros marcan dónde la historia cambia de rumbo, para que la mitad de la serie no decaiga.
• El número de episodios se fija desde el principio, porque un plan para 30 episodios se escribe distinto que uno para 8.

Sea cual sea el género, de la venganza y el romance a un secreto familiar o una rivalidad en el trabajo, dale al público algo en juego que se sienta en los primeros segundos del primer episodio.

Escribe cada episodio del microdrama en torno a su gancho

Un episodio tan corto no tiene espacio para un arranque lento. Dale a cada uno esta forma:

• El arranque empieza en medio de un momento, como una discusión, un descubrimiento o una puerta que se abre.
• Un giro cambia algo. Sale a la luz una mentira, llega un desconocido, se toma una decisión.
• El último plano muestra una revelación o una amenaza y se corta antes de la respuesta.

Escribe primero el último plano. Todo lo anterior está ahí para llevar al público hasta él.

Limita cada escena a dos o tres personas. Con más, las caras quedan demasiado pequeñas para seguirlas en un teléfono.

Encuadra tu drama vertical para el teléfono

Si la serie es para teléfonos, planéala en vertical desde el principio en lugar de recortar después una imagen horizontal. Un encuadre alto cambia cada plano:

• Las caras sostienen un drama vertical, así que prioriza los primeros planos y los planos medios. Los planos generales vuelven diminutas a las personas.
• Un sujeto por encuadre se lee con claridad. Dos personas lado a lado apenas caben, así que pon una detrás de la otra o corta entre ellas.
• La altura muestra poder. Una escalera, una puerta o alguien de pie frente a alguien sentado aprovechan el encuadre alto.
• Los bordes pueden quedar bajo los botones y los textos de una app, así que mantén las caras y la acción principal hacia el centro.

El mismo reparto en cada episodio

Una serie vive de sus caras. El público vuelve por un personaje, y nota cuando cambia de aspecto. Domi crea a cada personaje una sola vez y mantiene esa cara, esa ropa y ese aspecto en todos los planos y escenas. La tira de abajo sigue a una mujer con impermeable color mostaza a lo largo de cinco fotogramas clave del storyboard.

Antes de crear el reparto, dale a cada personaje recurrente una ficha breve:

• La edad, la complexión y el pelo van primero, con un rasgo que la gente recuerde.
• La ropa va en la ficha, con los episodios en los que la historia la cambia.
• Un objeto o un color le pertenece y viaja con el personaje.

Si el aspecto de alguien cambia a propósito, por un disfraz, una boda o el paso de los años, escríbelo en el guion. Así el cambio es una decisión y no un descuido.

Aprueba el storyboard y luego filma

Cada episodio se desglosa en un storyboard, el episodio presentado plano a plano. Tú apruebas cada plano antes de que se filme y puedes cambiar cualquiera por separado. The Last Train, abajo, muestra viñetas del storyboard y los planos filmados a partir de ellas.

En una serie esto importa más que en una sola película. Filmar un plano es una generación, y cada generación usa créditos. Un gancho flojo que detectas en el storyboard es una línea que reescribes. Si lo detectas después de filmar, es un plano que vuelves a filmar. Ves los créditos estimados de cada generación antes de que empiece.

Cualquier género, cualquier estilo

Una serie corta no tiene por qué parecer de acción real. El Estudio de Video también filma animación dibujada a mano, stop motion y animación 3D. Una serie animada puede ir adonde la acción real no llega, y el stop motion puede hacer que una historia pequeña se sienta hecha a mano. Elige el estilo antes del primer storyboard y mantenlo en toda la serie.

También puedes traer tu propio material, como un guion, un esquema de la historia, un capítulo de un libro, fotos o videos.

Crear una serie corta con tu equipo

Invita por correo al proyecto a quienes escriben y producen contigo. Quien escribe puede abrir la sesión de un episodio, ver cómo se planeó y continuar desde ahí. Las notas se dibujan sobre el plano y le llegan a quien lo hizo. Cuando los episodios estén listos, entrégaselos a un cliente con un solo enlace.