Mini-séries et micro dramas

Qu’est-ce qu’un micro drama ?

Les micro dramas, aussi appelés mini-séries ou séries verticales, sont des séries scénarisées conçues pour être regardées sur un téléphone. La présentation du format sur Wikipédia décrit des épisodes qui durent en général une à deux minutes et des séries de 20 à 100 épisodes. Beaucoup sont tournées à la verticale, en 9:16, et presque chaque épisode se termine sur un cliffhanger. Des applications comme ReelShort et DramaBox sont construites autour de ce format.

Une mini-série peut aussi être un seul court métrage ou quelques épisodes plus longs. Les principes ci-dessous valent pour tous.

Toute la série sur une seule page

Écrivez un synopsis de la série avant le premier épisode. Il fait tirer chaque épisode dans la même direction, et il donne à Domi ce dont elle a besoin pour écrire avec vous :

• Le pitch dit en une phrase qui veut quoi, et ce qui lui barre la route.
• La question centrale, comme « récupérera-t-elle la maison ? » ou « qui a envoyé la lettre ? », trouve sa réponse dans le dernier épisode.
• Chaque personnage a une ligne sur ce qu’il veut, ce qu’il cache et son apparence.
• Les rebondissements marquent les moments où l’histoire change de direction, pour que le milieu de la série ne s’essouffle pas.
• Le nombre d’épisodes se fixe dès le départ, car un plan pour 30 épisodes ne s’écrit pas comme un plan pour 8.

Quel que soit le genre, de la vengeance à la romance, d’un secret de famille à une rivalité au bureau, donnez au public des enjeux qu’il ressent dès les premières secondes du premier épisode.

Écrire chaque épisode de micro drama autour de son accroche

Un épisode aussi court n’a pas de place pour un démarrage lent. Donnez à chacun cette forme :

• L’ouverture commence au milieu d’un moment, comme une dispute, une découverte ou une porte qui s’ouvre.
• Un rebondissement change quelque chose. Un mensonge éclate, un inconnu arrive, une décision est prise.
• Le dernier plan montre une révélation ou une menace et s’arrête avant la réponse.

Écrivez le dernier plan en premier. Tout ce qui précède sert à y amener le spectateur.

Limitez chaque scène à deux ou trois personnes. Au-delà, les visages deviennent trop petits pour être suivis sur un téléphone.

Cadrer une série verticale pour le téléphone

Si la série est faite pour les téléphones, pensez-la en vertical dès le départ au lieu de recadrer une image large plus tard. Un cadre en hauteur change chaque plan :

• Les visages portent une série verticale, alors privilégiez les gros plans et les plans moyens. Les plans larges rendent les gens minuscules.
• Un seul sujet par cadre se lit clairement. Deux personnes côte à côte tiennent à peine, alors placez l’une derrière l’autre ou alternez entre elles au montage.
• La hauteur montre le pouvoir. Un escalier, une porte ou quelqu’un debout face à une personne assise exploitent tous le cadre vertical.
• Les bords peuvent se retrouver sous les boutons et les légendes d’une application, alors gardez les visages et l’action importante vers le centre.

Le même casting dans chaque épisode

Une série vit de ses visages. Le public revient pour un personnage, et il remarque quand son apparence change. Domi choisit une seule fois le casting de chaque personnage et garde ce visage, ces vêtements et cette allure dans tous les plans et toutes les scènes. La bande ci-dessous suit une femme en imperméable moutarde à travers cinq images clés du storyboard.

Donnez à chaque personnage récurrent une courte fiche avant le casting :

• L’âge, la silhouette et les cheveux viennent en premier, avec un trait dont on se souvient.
• Les vêtements figurent sur la fiche, avec les épisodes où l’histoire les change.
• Un objet ou une couleur lui appartient et le suit partout.

Si une apparence change volontairement, pour un déguisement, un mariage ou les années qui passent, écrivez-le dans le scénario. Le changement devient alors un choix, et non une erreur.

Validez le storyboard, puis tournez

Chaque épisode est découpé en storyboard, l’épisode posé plan par plan. Vous validez chaque plan avant qu’il ne soit tourné et pouvez modifier n’importe lequel séparément. The Last Train, ci-dessous, montre des vignettes de storyboard et les plans tournés à partir d’elles.

Sur une série, cela compte encore plus que sur un seul film. Tourner un plan est une génération, et chaque génération utilise des crédits. Une accroche faible repérée dans le storyboard est une ligne à réécrire. Repérée après le tournage, c’est un plan à retourner. Vous voyez l’estimation en crédits d’une génération avant son lancement.

Tous les genres, tous les styles

Une mini-série n’a pas à ressembler à de la prise de vues réelles. Le Studio Vidéo tourne aussi de l’animation dessinée à la main, du stop motion et de l’animation 3D. Une série animée peut aller là où la prise de vues réelles ne va pas, et le stop motion peut donner à une petite histoire un air fait main. Choisissez le style avant le premier storyboard et gardez-le pour toute la série.

Vous pouvez aussi apporter votre propre matière, comme un scénario, un synopsis, un chapitre de livre, des photos ou des rushs.

Créer une mini-série avec votre équipe

Invitez vos scénaristes et vos producteurs dans le projet par e-mail. Un scénariste peut ouvrir la session derrière un épisode, voir comment il a été préparé et reprendre à partir de là. Les notes sont dessinées sur le plan et vont à la personne qui l’a créé. Quand les épisodes sont prêts, livrez-les à un client par un seul lien.