Votre livre ou votre scénario en film

Ce que vous pouvez transformer en film

Pas besoin d’avoir déjà fait un film. Tout part de textes que vous avez déjà :

• Un chapitre ou une seule scène de votre livre suffit. Domi l’adapte en scénario avec vous.
• Un scénario que vous avez écrit passe directement au storyboard.
• Un journal intime, une lettre ou une page de mémoires contient un vrai moment, et un seul moment peut porter un court métrage.
• Des photos ou des rushs apportent avec eux l’univers de l’histoire, comme la rue où elle se passe ou un objet qui compte.

Le Studio Vidéo tourne dans de nombreux styles, du drame cinématographique à l’animation dessinée à la main, en passant par le stop motion et l’animation 3D. Si vous voyez déjà votre livre d’une certaine façon, dites-le dans votre premier message.

Choisissez une scène pour votre premier film IA

Un roman entier, c’est un gros projet. Une scène, c’est un film que vous pouvez terminer, juger et prolonger. Cherchez une scène qui réunit ces cinq éléments :

• Un désir clair la porte. Quelqu’un veut quelque chose, et l’obtient, le perd ou le paie cher.
• Peu de personnages y figurent. Deux ou trois personnages se suivent plus facilement à l’écran qu’une page pleine de noms.
• Un lieu que vous pouvez imaginer peut être montré. Si vous savez décrire la pièce ou le wagon, la caméra peut le trouver.
• Quelque chose à voir porte la scène, comme un geste, un cadeau qui change de mains ou une lumière qui s’éteint.
• La scène tient seule pour un spectateur qui n’a jamais lu le livre.

Si un chapitre contient trois scènes fortes, commencez par celle que vous liriez à voix haute lors du lancement du livre. Tournez la suivante plus tard, dans le même projet.

De la prose au scénario, dans votre voix

La prose peut dire ce qu’un personnage se rappelle, craint ou désire. À l’écran, le public ne voit et n’entend que ce qui se passe. Adapter, c’est rendre visible l’intérieur de l’histoire.

• La pensée devient action. « Elle regrettait d’être venue » devient un geste. Elle attrape son manteau, puis se rassoit.
• La description se réduit aux deux ou trois éléments de la pièce qui comptent pour l’histoire.
• Les dialogues raccourcissent. Gardez les répliques qui font basculer la scène, et laissez un regard porter ce qu’un paragraphe expliquait.
• Le temps se simplifie. Chaque flashback a besoin d’un signal clair, et dans un court métrage, moins il y en a, plus c’est clair.

Dites à Domi le ton, le rythme et l’époque que doit avoir le film, et quelles répliques doivent rester mot pour mot. Lisez le scénario qu’elle écrit avec vous et demandez des changements jusqu’à ce qu’il sonne comme votre livre. Une adaptation est une suite de choix, et ces choix restent les vôtres.

Validez le storyboard avant tout tournage

Un storyboard, c’est le film découpé plan par plan avant que la moindre image ne soit créée. Il montre ce que voit la caméra, qui est dans le cadre et ce qui se passe. Domi en tire un de votre scénario.

Le valider d’abord économise des crédits. Tourner un plan est une génération, et chaque génération utilise des crédits. Un plan corrigé dans le storyboard n’est jamais tourné de travers, et vous voyez l’estimation en crédits d’une génération avant son lancement.

Lisez le storyboard comme le ferait quelqu’un qui ne connaît pas votre livre, et vérifiez quatre choses :

• Chaque plan montre clairement une seule chose.
• L’ordre des événements se comprend sans les chapitres qui l’entourent.
• Le moment le plus important a son propre plan, assez serré pour voir un visage.
• Rien d’important n’est encore seulement dans votre tête.

Si un plan ne va pas, dites ce qui ne va pas dans ce plan. Vous le modifiez sans tout recommencer.

Les mêmes personnages dans chaque plan

Domi choisit une seule fois le casting de chaque personnage, avec un visage, des vêtements et une allure, et le garde dans tous les plans et toutes les scènes. La bande ci-dessous suit une femme en imperméable moutarde à travers cinq images clés du storyboard, d’un carrefour sous la pluie jusqu’à une porte qui s’ouvre.

Votre livre n’a peut-être jamais dit à quoi ressemble tel ou tel personnage. Un film, lui, doit le montrer. Avant le casting, écrivez quelques lignes pour chaque personnage :

• L’âge, la silhouette et les cheveux tiennent en une ligne.
• Les vêtements sont ceux qu’il porte dans ce passage de l’histoire.
• Un détail le rend facile à retenir, comme une écharpe, une cicatrice ou une façon de se tenir.

Si un personnage change de vêtements ou vieillit dans l’histoire, écrivez-le dans le scénario. Le changement devient alors un choix, et non une erreur.

Un journal intime peut aussi devenir un film

La Chambre de Pauline est née d’une seule page de journal intime, intitulée « My year in Paris ». Domi en a écrit le scénario en français et a choisi son interprète principale, Yuna. Ci-dessous, la page, le scénario, la fiche personnage de Yuna et trois plans tournés, une rue sous la pluie, une porte et une chambre.

Un journal intime a déjà la forme d’un court métrage, avec une seule voix, un seul lieu et une seule période. Domi répond dans la langue dans laquelle vous écrivez, et l’interface de DDream est disponible en anglais, espagnol, allemand, français, italien, portugais du Brésil, japonais, coréen, chinois simplifié et chinois traditionnel.

LA CHAMBRE DE PAULINEEXT. UNE RUE DE PARIS — SOIR

Yuna, 20 ans, veste noire et marinière, passe devant une boulangerie illuminée. Elle s’arrête devant une porte.

Les droits pour adapter un livre en film

Le droit d’auteur américain qualifie le film tiré d’un livre d’œuvre dérivée (« derivative work »), et les exemples donnés par la loi incluent une « version cinématographique ». Seul le titulaire du droit d’auteur, ou une personne qu’il autorise, peut en réaliser une (17 U.S.C. § 101, § 106).

• Un livre que vous avez publié vous-même vous laisse en général les droits d’adaptation audiovisuelle. Vérifiez tout ce que vous avez signé avec un coauteur, un illustrateur ou un distributeur.
• Un livre publié chez un éditeur vous oblige à relire votre contrat pour les droits d’adaptation au cinéma, à la télévision ou au théâtre. Vous les avez peut-être gardés, ou cédés à quelqu’un d’autre.
• Le livre de quelqu’un d’autre exige une autorisation écrite de la personne qui détient les droits d’adaptation, en général l’auteur ou l’éditeur.
• Les livres du domaine public aux États-Unis sont ceux publiés en 1930 ou avant. Les œuvres de 1930, dont Le Faucon de Malte et Tandis que j’agonise, y sont entrées le 1er janvier 2026 (Duke Center for the Study of the Public Domain). Une traduction ou une édition plus récente peut encore être protégée, et d’autres pays ont d’autres règles.

Ceci est une information générale, pas un conseil juridique. Vérifiez les droits avant de diffuser le film.

Adapter avec un partenaire d’écriture ou un producteur

Invitez-les au projet par e-mail. Chaque membre peut ouvrir et reprendre les sessions des autres avec Domi, et laisser des notes dessinées sur un plan, qui vont à la personne qui l’a créé. Quand le film est prêt, livrez-le par un seul lien. Qui l’ouvre peut le regarder, le télécharger et le commenter, et les commentaires vous reviennent.