Du storyboard au film

Qu’est-ce qu’un storyboard ?

Un storyboard est un film raconté en images fixes, une par plan, dans l’ordre. Chaque vignette montre ce que voit la caméra, qui est dans le cadre, ce qui se passe et comment on enchaîne sur le plan suivant. Il existe parce que modifier une vignette est plus rapide que tourner une scène deux fois.

Quelques valeurs de plan suffisent pour la plupart des storyboards, et les connaître aide à dire ce que vous voulez.

Pas besoin de connaître ces mots pour travailler avec Domi. Décrivez ce que vous voulez voir et elle le transforme en plans. Si vous les connaissez, vous pouvez être précis, par exemple « Plan 4, un plan serré sur ses mains ».

Pourquoi valider d’abord le storyboard économise des crédits

Tourner un plan est une génération, et chaque génération utilise des crédits. Le storyboard est l’endroit où les erreurs coûtent le moins cher à corriger :

• Un plan dans le mauvais ordre est une vignette que vous déplacez, pas un plan que vous tournez deux fois.
• Un moment manquant est une vignette que vous ajoutez avant le tournage, pas un trou que vous découvrez après.
• Un personnage qui n’a pas la bonne apparence se corrige une seule fois, au casting, avant qu’aucun plan ne soit tourné avec lui.

Vous voyez l’estimation en crédits d’une génération avant son lancement, donc valider une vignette, c’est savoir ce que son tournage va consommer. Les réponses de Domi dans le studio utilisent aussi des crédits, la préparation n’est donc pas gratuite. Mais les plans que vous auriez jetés ne sont jamais tournés.

De votre scénario au storyboard

Apportez un scénario, un chapitre de livre, un journal intime, des photos ou des rushs. Ou partez d’une seule phrase et écrivez d’abord le scénario avec Domi. The Last Train est né d’un court scénario sur deux inconnus assis sur un banc de gare. Domi l’a découpé en storyboard, et ses vignettes sont devenues les plans tournés ci-dessus.

Pour obtenir un storyboard proche de celui que vous avez en tête, mettez ceci dans votre premier message :

• L’objectif passe en premier, comme un pitch, un cadeau, un premier épisode ou un teaser pour votre livre.
• Le style façonne chaque vignette. Nommez-le, qu’il s’agisse de drame cinématographique, d’animation dessinée à la main, de stop motion ou d’animation 3D.
• L’atmosphère se donne le plus facilement avec deux ou trois films ou photographies auxquels elle doit faire penser.
• Ce qui doit rester, c’est la réplique, l’image ou la fin à laquelle vous ne renoncerez pas.
• Chaque personnage a besoin de quelques lignes sur son âge, son apparence et ses vêtements.

Comment vérifier un storyboard avant de le valider

Lisez-le deux fois, une fois comme la personne qui l’a écrit et une fois comme quelqu’un qui le découvre. Puis vérifiez six choses :

• Chaque vignette montre une seule idée. Si elle en montre deux, il faut peut-être deux plans.
• Le basculement de la scène mérite en général un plan serré, pas un plan large.
• Le sens de déplacement se maintient. Si elle marche de gauche à droite dans un plan, elle continue dans ce sens au plan suivant, sauf si l’histoire la fait se retourner.
• Les regards se raccordent. Deux personnes qui se parlent regardent l’une vers l’autre d’un plan à l’autre.
• Chaque plan mérite sa place. Si l’histoire se lit encore sans lui, coupez-le, et c’est un plan de moins à tourner.
• Rien n’existe seulement dans votre tête. Si vous ne le voyez pas dans une vignette, le spectateur ne le verra pas non plus.

Quand quelque chose cloche, nommez le plan et le changement, par exemple « Plan 6, plus large, pour qu’on voie la gare vide ». Vous modifiez un plan à la fois, sans tout recommencer.

Un même casting dans toutes les vignettes

Un storyboard n’est utile que si le film le respecte. Domi choisit une seule fois le casting de chaque personnage et garde le même visage, les mêmes vêtements et la même allure dans tous les plans et toutes les scènes, si bien que la femme de la vignette 1 est la femme de la vignette 12.

La bande ci-dessous suit une femme en imperméable moutarde à travers cinq images clés, d’un plan large à un carrefour sous la pluie jusqu’à une porte qui s’ouvre sur son sourire. Comme vous voyez chaque plan avant qu’il ne soit tourné, vous pouvez repérer le moindre écart et corriger ce seul plan.

Tous les styles, le même storyboard

Un storyboard fonctionne de la même façon quel que soit le style, mais choisissez le style d’abord, car il change ce que chaque plan peut faire. L’animation peut placer la caméra là où aucune caméra ne tient. Le stop motion se prête à des mouvements moins nombreux et réfléchis. Un drame cinématographique gagne à une vraie lumière et à de vrais lieux.

Les huit extraits ci-dessous, tous créés dans le Studio Vidéo, sont un spot produit, un drame cinématographique, une animation dessinée à la main, du stop motion, un clip musical, un documentaire, de l’animation 3D et un film de mode des années 1960. Les mêmes étapes valent pour les courts métrages, les mini-séries, les clips musicaux et les publicités vidéo.

Faire un storyboard en équipe

Invitez dans le projet, par e-mail, les personnes avec qui vous préparez vos films. Elles peuvent ouvrir et reprendre les sessions des autres avec Domi, et laisser des notes dessinées sur une vignette, qui vont à la personne qui l’a créée. Chaque version est conservée, donc le storyboard que vous avez validé et celui d’avant sont toujours là. Le film terminé part chez un client par un seul lien.