Del storyboard a la película

Qué es un storyboard

Un storyboard es una película contada en imágenes fijas, una por plano y en orden. Cada viñeta muestra lo que ve la cámara, quién aparece, qué pasa y cómo lleva al siguiente plano. Existe porque cambiar una viñeta es más rápido que filmar una escena dos veces.

Unos pocos tamaños de plano cubren la mayoría de los storyboards, y conocerlos te ayuda a decir lo que quieres.

No necesitas estos términos para trabajar con Domi. Describe lo que quieres ver y ella lo convierte en planos. Si los conoces, puedes afinar más, como en “haz del plano 4 un primer plano cerrado de sus manos”.

Por qué aprobar primero el storyboard ahorra créditos

Filmar un plano es una generación, y cada generación usa créditos. El storyboard es donde los errores cuestan menos de corregir:

• Un plano fuera de orden es una viñeta que mueves, no un plano que filmas dos veces.
• Un momento que falta es una viñeta que agregas antes de filmar, no un hueco que descubres después.
• Un personaje que no se ve bien se corrige una vez, al crear el reparto, antes de filmar ningún plano con él.

Ves los créditos estimados de cada generación antes de que empiece, así que al aprobar una viñeta ya sabes cuántos créditos usará filmarla. Las respuestas de Domi en el estudio también usan créditos, así que planear no es gratis. Pero los planos que habrías tirado nunca se filman.

De tu guion al storyboard

Trae un guion, un capítulo de un libro, un diario, fotos o videos. O empieza con una frase y escribe primero el guion con Domi. The Last Train empezó como un guion corto sobre dos desconocidos en un banco de estación. Domi lo desglosó en un storyboard, y sus viñetas se convirtieron en los planos filmados de arriba.

Para que el storyboard se parezca al que tienes en la cabeza, incluye esto en tu primer mensaje:

• El propósito va primero, como un pitch, un regalo, un primer episodio o un adelanto de tu libro.
• El estilo da forma a cada viñeta. Nómbralo, ya sea drama cinematográfico, animación dibujada a mano, stop motion o animación 3D.
• El ambiente es más fácil de transmitir con dos o tres películas o fotografías a las que debería parecerse.
• Lo que tiene que quedarse es la línea, la imagen o el final al que no vas a renunciar.
• Cada personaje necesita unas líneas sobre su edad, su aspecto y su ropa.

Cómo revisar un storyboard antes de aprobarlo

Léelo dos veces, una como quien lo escribió y otra como alguien que lo ve por primera vez. Después revisa seis cosas:

• Cada viñeta muestra una idea. Si muestra dos, quizá deban ser dos planos.
• El giro de la escena suele merecer un plano cerrado, no uno general.
• La dirección en pantalla se mantiene. Si ella camina de izquierda a derecha en un plano, sigue en esa dirección en el siguiente, a menos que la historia la haga dar la vuelta.
• Las miradas se encuentran. Dos personas que conversan se miran de un plano al otro.
• Cada plano se gana su lugar. Si la historia se entiende sin él, quítalo, y es un plano menos que filmar.
• Nada vive solo en tu cabeza. Si no lo ves en una viñeta, el público tampoco lo verá.

Cuando algo no está bien, nombra el plano y el cambio, como en “Plano 6, más abierto, para ver la estación vacía”. Cambias un plano a la vez, sin empezar de cero.

El mismo reparto en cada viñeta

Un storyboard solo sirve si la película lo respeta. Domi crea a cada personaje una sola vez y mantiene la misma cara, la misma ropa y el mismo aspecto en todos los planos y escenas, así que la mujer de la viñeta 1 es la mujer de la viñeta 12.

La tira de abajo sigue a una mujer con impermeable color mostaza a lo largo de cinco fotogramas clave, de un plano general en un cruce bajo la lluvia a una puerta que se abre ante su sonrisa. Como ves cada plano antes de que se filme, puedes detectar lo que se desvíe y corregir solo ese plano.

Cualquier estilo, el mismo storyboard

Un storyboard funciona igual para cualquier estilo, pero elige el estilo primero, porque cambia lo que puede hacer cada plano. La animación puede poner la cámara donde no cabe ninguna cámara. El stop motion se presta a menos movimientos, y más deliberados. Un drama cinematográfico agradece la luz real y los lugares reales.

Los ocho clips de abajo, todos creados en el Estudio de Video, son un anuncio de producto, un drama cinematográfico, animación dibujada a mano, stop motion, un video musical, un documental, animación 3D y un fashion film de los años 60. Los mismos pasos sirven para cortometrajes, series cortas, videos musicales y videos publicitarios.

Hacer el storyboard con tu equipo

Invita por correo al proyecto a las personas con las que planeas tus películas. Pueden abrir y continuar las sesiones de los demás con Domi y dejar notas dibujadas sobre una viñeta, que le llegan a quien la hizo. Cada versión se guarda, así que el storyboard que aprobaste y el anterior siguen ahí. La película terminada llega a tu cliente con un solo enlace.