Vom Storyboard zum Film

Was ist ein Storyboard?

Ein Storyboard ist ein Film, erzählt in Standbildern, eines pro Einstellung, in der richtigen Reihenfolge. Jedes Bild zeigt, was die Kamera sieht, wer darin ist, was passiert und wie es zur nächsten Einstellung führt. Es gibt Storyboards, weil ein Bild zu ändern schneller geht, als eine Szene zweimal zu drehen.

Ein paar Einstellungsgrößen decken die meisten Storyboards ab, und wenn du sie kennst, sagst du leichter, was du willst.

Du brauchst diese Begriffe nicht, um mit Domi zu arbeiten. Beschreib, was du sehen willst, und sie macht Einstellungen daraus. Kennst du sie, kannst du präzise sein, etwa „Einstellung 4 als enge Nahaufnahme ihrer Hände“.

Warum es Credits spart, das Storyboard zuerst freizugeben

Eine Einstellung zu drehen ist eine Generierung, und jede Generierung verbraucht Credits. Im Storyboard sind Fehler am günstigsten zu beheben:

• Eine Einstellung an der falschen Stelle ist ein Bild, das du verschiebst, keine Einstellung, die du zweimal drehst.
• Ein fehlender Moment ist ein Bild, das du vor dem Dreh ergänzt, keine Lücke, die du danach entdeckst.
• Eine Figur, die falsch aussieht, wird einmal korrigiert, bei der Besetzung, bevor eine Einstellung mit ihr gedreht wird.

Du siehst die geschätzten Credits einer Generierung, bevor sie startet, und weißt bei der Freigabe eines Bildes also, was sein Dreh verbrauchen wird. Auch Domis Antworten im Studio verbrauchen Credits, Planen ist also nicht kostenlos. Aber die Einstellungen, die du weggeworfen hättest, werden nie gedreht.

Vom Drehbuch zum Storyboard

Bring ein Drehbuch, ein Buchkapitel, ein Tagebuch, Fotos oder Filmaufnahmen mit. Oder starte mit einem Satz und schreib zuerst mit Domi das Drehbuch. The Last Train begann als kurzes Drehbuch über zwei Fremde auf einer Bahnhofsbank. Domi zerlegte es in ein Storyboard, und aus seinen Bildern wurden die gedrehten Einstellungen oben.

Damit das Storyboard dem in deinem Kopf nahekommt, schreib das in deine erste Nachricht:

• Der Zweck kommt zuerst, etwa ein Pitch, ein Geschenk, eine erste Folge oder ein Teaser für dein Buch.
• Der Stil prägt jedes Bild. Nenn ihn, ob filmisches Drama, handgezeichnete Animation, Stop-Motion oder 3D-Animation.
• Die Stimmung beschreibst du am leichtesten mit zwei oder drei Filmen oder Fotos, an die sie erinnern soll.
• Was bleiben muss, ist der Satz, das Bild oder das Ende, auf das du nicht verzichten willst.
• Jede Figur braucht ein paar Zeilen zu Alter, Aussehen und Kleidung.

So prüfst du ein Storyboard vor der Freigabe

Lies es zweimal, einmal als die Person, die es geschrieben hat, und einmal so, als würdest du es zum ersten Mal sehen. Dann prüf sechs Dinge:

• Jedes Bild zeigt eine Idee. Zeigt es zwei, braucht es vielleicht zwei Einstellungen.
• Die Wende der Szene verdient meist eine nahe Einstellung, keine Totale.
• Die Bewegungsrichtung bleibt erhalten. Geht sie in einer Einstellung von links nach rechts, geht sie in der nächsten weiter in diese Richtung, außer die Geschichte dreht sie um.
• Blickachsen treffen sich. Zwei Menschen im Gespräch schauen über den Schnitt hinweg zueinander.
• Jede Einstellung verdient ihren Platz. Funktioniert die Geschichte auch ohne sie, streich sie, dann ist es eine Einstellung weniger zu drehen.
• Nichts existiert nur in deinem Kopf. Was du in keinem Bild siehst, sieht auch das Publikum nicht.

Stimmt etwas nicht, nenn die Einstellung und die Änderung, etwa „Einstellung 6 weiter, damit wir den leeren Bahnhof sehen.“ Du änderst eine Einstellung nach der anderen, ohne neu anzufangen.

Eine Besetzung in jedem Bild

Ein Storyboard nützt nur, wenn der Film sich daran hält. Domi besetzt jede Figur einmal und hält Gesicht, Kleidung und Look über alle Einstellungen und Szenen hinweg gleich, sodass die Frau in Bild 1 dieselbe ist wie in Bild 12.

Der Streifen unten folgt einer Frau im senffarbenen Regenmantel durch fünf Keyframes, von einer Totale an einer verregneten Kreuzung bis zu ihrem Lächeln, als sich eine Tür öffnet. Weil du jede Einstellung siehst, bevor sie gedreht wird, kannst du alles abfangen, was abweicht, und genau diese eine Einstellung korrigieren.

Jeder Stil, dasselbe Storyboard

Ein Storyboard funktioniert für jeden Stil gleich, aber wähl den Stil zuerst, denn er verändert, was jede Einstellung leisten kann. Animation kann die Kamera dorthin setzen, wo keine Kamera hinpasst. Stop-Motion passt zu wenigen, bewussten Bewegungen. Ein filmisches Drama lebt von echtem Licht und echten Orten.

Die acht Clips unten, alle im Videostudio entstanden, sind ein Produktspot, ein filmisches Drama, handgezeichnete Animation, Stop-Motion, ein Musikvideo, ein Dokumentarfilm, 3D-Animation und ein Modefilm der 1960er. Dieselben Schritte gelten für Kurzfilme, Kurzserien, Musikvideos und Werbevideos.

Storyboards mit deinem Team

Lade die Leute, mit denen du Filme planst, per E-Mail ins Projekt ein. Sie können die Sessions der anderen mit Domi öffnen und fortsetzen und Notizen direkt auf ein Bild zeichnen, die an die Person gehen, die es gemacht hat. Jede Version bleibt erhalten, also sind das freigegebene Storyboard und das davor beide noch da. Der fertige Film geht mit einem Link an Kunden.