Dallo storyboard al film

Cos'è uno storyboard

Uno storyboard è un film raccontato con immagini fisse, una per inquadratura, in ordine. Ogni vignetta mostra cosa vede la macchina da presa, chi c'è, cosa succede e come porta all'inquadratura successiva. Esiste perché cambiare una vignetta è più rapido che girare due volte una scena.

Pochi tipi di inquadratura coprono la maggior parte degli storyboard, e conoscerli rende più facile dire cosa vuoi.

Non ti servono questi termini per lavorare con Domi. Descrivi cosa vuoi vedere e lei lo trasforma in inquadrature. Se li conosci, puoi dare indicazioni precise, come “fai dell'inquadratura 4 un primo piano stretto sulle sue mani”.

Perché approvare prima lo storyboard fa risparmiare crediti

Girare un'inquadratura è una generazione, e ogni generazione usa crediti. Lo storyboard è il punto in cui correggere gli errori costa meno:

• Un'inquadratura nell'ordine sbagliato è una vignetta da spostare, non un'inquadratura da girare due volte.
• Un momento che manca è una vignetta da aggiungere prima delle riprese, non un buco da scoprire dopo.
• Un personaggio con l'aspetto sbagliato si corregge una volta, al casting, prima che si giri qualsiasi inquadratura in cui compare.

Vedi i crediti stimati di una generazione prima che parta, quindi approvare una vignetta significa sapere quanto userà girarla. Anche le risposte di Domi nello studio usano crediti, quindi pianificare non è gratis. Ma le inquadrature che avresti buttato non vengono mai girate.

Dalla tua sceneggiatura allo storyboard

Porta una sceneggiatura, un capitolo di un libro, un diario, foto o riprese. Oppure parti da una frase e scrivi prima la sceneggiatura con Domi. The Last Train è nato come una breve sceneggiatura su due sconosciuti su una panchina della stazione. Domi l'ha scomposta in uno storyboard, e le sue vignette sono diventate le inquadrature girate qui sopra.

Per ottenere uno storyboard vicino a quello che hai in testa, metti queste cose nel primo messaggio:

• Lo scopo viene prima, come un pitch, un regalo, un primo episodio o un teaser per il tuo libro.
• Lo stile dà forma a ogni vignetta. Indicalo, che sia film drammatico, animazione disegnata a mano, stop motion o animazione 3D.
• L'atmosfera si comunica più facilmente con due o tre film o fotografie a cui deve somigliare.
• Ciò che deve restare è la battuta, l'immagine o il finale a cui non rinunci.
• Ogni personaggio ha bisogno di qualche riga su età, aspetto e abiti.

Come controllare uno storyboard prima di approvarlo

Leggilo due volte, una come chi l'ha scritto e una come chi lo vede per la prima volta. Poi controlla sei cose:

• Ogni vignetta mostra un'idea. Se ne mostra due, forse servono due inquadrature.
• La svolta della scena di solito merita un'inquadratura stretta, non un campo lungo.
• La direzione sullo schermo si mantiene. Se lei cammina da sinistra a destra in un'inquadratura, continua in quella direzione nella successiva, a meno che la storia non la faccia voltare.
• Gli sguardi si incontrano. Due persone che parlano guardano l'una verso l'altra da un'inquadratura all'altra.
• Ogni inquadratura si guadagna il suo posto. Se la storia si capisce anche senza, tagliala, ed è un'inquadratura in meno da girare.
• Niente vive solo nella tua testa. Se non lo vedi in una vignetta, non lo vedrà nemmeno lo spettatore.

Quando qualcosa non va, indica l'inquadratura e la modifica, come “Inquadratura 6, più larga, così vediamo la stazione vuota.” Cambi un'inquadratura alla volta, senza ricominciare da capo.

Un solo cast in tutte le vignette

Uno storyboard serve solo se il film lo rispetta. Domi fa il casting di ogni personaggio una volta sola e mantiene lo stesso volto, gli stessi abiti e lo stesso aspetto in tutte le inquadrature e le scene, così la donna della vignetta 1 è la donna della vignetta 12.

La sequenza qui sotto segue una donna con un impermeabile color senape attraverso cinque fotogrammi chiave, dal campo lungo di un incrocio sotto la pioggia a una porta che si apre sul suo sorriso. Dato che vedi ogni inquadratura prima che venga girata, puoi accorgerti di qualsiasi cosa cambi e correggere solo quell'inquadratura.

Qualsiasi stile, lo stesso storyboard

Uno storyboard funziona allo stesso modo per qualsiasi stile, ma scegli prima lo stile, perché cambia cosa può fare ogni inquadratura. L'animazione può mettere la macchina da presa dove nessuna macchina entrerebbe. Lo stop motion si presta a movimenti più rari e calcolati. Un film drammatico premia la luce vera e i luoghi veri.

Gli otto spezzoni qui sotto, tutti creati in Studio Video, sono uno spot di prodotto, un film drammatico, un'animazione disegnata a mano, uno stop motion, un videoclip, un documentario, un'animazione 3D e un fashion film anni Sessanta. Gli stessi passaggi valgono per cortometraggi, miniserie, videoclip musicali e video pubblicitari.

Fare lo storyboard con il tuo team

Invita nel progetto via email le persone con cui pianifichi i film. Possono aprire e proseguire le sessioni degli altri con Domi e lasciare note disegnate su una vignetta, che arrivano a chi l'ha realizzata. Ogni versione viene conservata, quindi lo storyboard che hai approvato e quello precedente sono entrambi ancora lì. Il film finito arriva al cliente con un solo link.