Miniserie e microdrama

Cosa sono i microdrama

I microdrama, chiamati anche miniserie verticali o short drama, sono serie sceneggiate pensate per essere guardate sul telefono. La voce di Wikipedia dedicata al formato descrive episodi che di solito durano da uno a due minuti e serie da 20 a 100 episodi. Molti sono girati in verticale, in un formato 9:16, e quasi ogni episodio finisce con un cliffhanger. App come ReelShort e DramaBox sono costruite attorno a questo formato.

Una miniserie può anche essere un solo cortometraggio o qualche episodio più lungo. Le tecniche che seguono valgono per tutti.

Pianifica tutta la serie in una pagina

Scrivi una scaletta della serie prima dell'episodio uno. Fa sì che ogni episodio vada nella stessa direzione, e dà a Domi ciò che le serve per scrivere con te:

• La logline dice in una frase chi vuole cosa, e cosa glielo impedisce.
• La domanda centrale, come se lei riavrà la casa o chi ha mandato la lettera, trova risposta nell'ultimo episodio.
• Ogni personaggio ha una riga su cosa vuole, cosa nasconde e che aspetto ha.
• Le svolte segnano dove la storia cambia direzione, così la parte centrale della serie non perde forza.
• Il numero di episodi si decide all'inizio, perché un piano per 30 episodi si scrive in modo diverso da uno per 8.

Qualunque sia il genere, dalla vendetta al romance, da un segreto di famiglia a una rivalità sul lavoro, dai al pubblico una posta in gioco che si senta nei primi secondi dell'episodio uno.

Scrivi ogni episodio del microdrama attorno al suo gancio

Un episodio così breve non ha spazio per un inizio lento. Dai a ognuno questa forma:

• L'apertura parte nel mezzo di un momento, come una lite, una scoperta o una porta che si apre.
• Una svolta cambia qualcosa. Viene fuori una bugia, arriva uno sconosciuto, si prende una decisione.
• L'ultima inquadratura mostra una rivelazione o una minaccia e si ferma prima della risposta.

Scrivi per prima l'ultima inquadratura. Tutto ciò che viene prima serve a portarci lo spettatore.

Tieni ogni scena a due o tre persone. Con di più, i volti diventano troppo piccoli da seguire sul telefono.

Inquadra una miniserie verticale per il telefono

Se la serie è per il telefono, pianificala in verticale fin dall'inizio invece di ritagliare dopo un'immagine orizzontale. Un formato alto cambia ogni inquadratura:

• I volti reggono una serie verticale, quindi preferisci primi piani e mezze figure. I campi lunghi rendono le persone minuscole.
• Un soggetto per inquadratura si legge con chiarezza. Due persone affiancate ci stanno a malapena, quindi mettine una dietro l'altra o alternale con il montaggio.
• L'altezza mostra il potere. Una scala, una porta o qualcuno in piedi davanti a qualcuno seduto sfruttano il formato alto.
• I bordi possono finire sotto i pulsanti e le didascalie di un'app, quindi tieni volti e azione principale verso il centro.

Lo stesso cast in ogni episodio

Una serie vive dei suoi volti. Il pubblico torna per un personaggio, e se ne accorge quando ha un aspetto diverso. Domi fa il casting di ogni personaggio una volta sola e mantiene quel volto, quegli abiti e quello stile in tutte le inquadrature e le scene. La sequenza qui sotto segue una donna con un impermeabile color senape attraverso cinque fotogrammi chiave dello storyboard.

Prima del casting, dai a ogni personaggio ricorrente una breve scheda:

• Età, corporatura e capelli vengono prima, con un tratto che si ricorda.
• Gli abiti vanno nella scheda, con gli episodi in cui la storia li cambia.
• Un oggetto o un colore gli appartiene e lo accompagna.

Se un aspetto cambia di proposito, per un travestimento, un matrimonio o il passare degli anni, scrivilo nella sceneggiatura. Così il cambiamento è una scelta e non una svista.

Approva lo storyboard, poi gira

Ogni episodio viene scomposto in uno storyboard, cioè l'episodio disposto inquadratura per inquadratura. Approvi ogni inquadratura prima che venga girata e puoi cambiarne una qualsiasi senza toccare le altre. The Last Train, qui sotto, mostra le vignette dello storyboard e le inquadrature girate a partire da queste.

In una serie questo conta più che in un singolo film. Girare un'inquadratura è una generazione, e ogni generazione usa crediti. Un gancio debole scoperto nello storyboard è una riga da riscrivere. Scoperto dopo le riprese, è un'inquadratura da rigirare. Vedi i crediti stimati di una generazione prima che parta.

Qualsiasi genere, qualsiasi stile

Una miniserie non deve per forza sembrare girata dal vero. Studio Video gira anche animazione disegnata a mano, stop motion e animazione 3D. Una serie animata può andare dove il live action non arriva, e lo stop motion può dare a una piccola storia un sapore artigianale. Scegli lo stile prima del primo storyboard e mantienilo per tutta la serie.

Puoi anche portare il tuo materiale, come una sceneggiatura, una scaletta, un capitolo di un libro, foto o riprese.

Creare una miniserie con il tuo team

Invita nel progetto via email chi scrive e chi produce con te. Chi scrive può aprire la sessione dietro un episodio, vedere come è stato pianificato e proseguire da lì. Le note si disegnano sull'inquadratura e arrivano a chi l'ha realizzata. Quando gli episodi sono pronti, consegnali a un cliente con un solo link.