Microdramas e novelas verticais

O que é um microdrama

Microdramas, também chamados de dramas curtos ou novelas verticais, são séries roteirizadas feitas para assistir no celular. O verbete da Wikipédia (em inglês) sobre o formato descreve episódios que costumam durar de um a dois minutos e séries de 20 a 100 episódios. Muitos são filmados na vertical, em quadro 9:16, e quase todo episódio termina num gancho. Apps como ReelShort e DramaBox foram criados em torno deles.

Uma série curta também pode ser um único curta-metragem ou um punhado de episódios mais longos. As técnicas abaixo valem para todos eles.

Planeje a série inteira em uma página

Escreva o argumento da série antes do episódio um. Ele mantém todos os episódios puxando para o mesmo lado e dá à Domi o que ela precisa para escrever com você:

• A logline diz em uma frase quem quer o quê, e o que está no caminho.
• A pergunta central, como se ela recupera a casa ou quem mandou a carta, é respondida no último episódio.
• Cada personagem ganha uma linha sobre o que quer, o que esconde e como é.
• As viradas marcam onde a história muda de direção, para o meio da série não cair.
• O número de episódios é definido logo de início, porque uma série de 30 episódios se planeja de um jeito diferente de uma de 8.

Seja qual for o gênero, de vingança e romance a um segredo de família ou uma rivalidade no trabalho, dê ao público algo em jogo que dê para sentir nos primeiros segundos do episódio um.

Escreva cada episódio do microdrama em torno do gancho

Um episódio tão curto não tem espaço para um começo lento. Dê a cada um esta forma:

• A abertura começa no meio de um momento, como uma discussão, uma descoberta ou uma porta se abrindo.
• Uma virada muda alguma coisa. Uma mentira vem à tona, um desconhecido chega, uma decisão é tomada.
• O último plano mostra uma revelação ou uma ameaça e para antes da resposta.

Escreva o último plano primeiro. Tudo o que vem antes existe para levar o espectador até ele.

Mantenha cada cena com duas ou três pessoas. Com mais, os rostos ficam pequenos demais para acompanhar no celular.

Enquadre um microdrama vertical para o celular

Se a série é para celular, planeje na vertical desde o início em vez de cortar uma imagem horizontal depois. Um quadro alto muda cada plano:

• Os rostos sustentam um drama vertical, então prefira close-ups e planos médios. Planos gerais deixam as pessoas minúsculas.
• Uma pessoa por quadro fica clara. Duas pessoas lado a lado mal cabem, então coloque uma atrás da outra ou corte entre elas.
• A altura mostra poder. Uma escada, uma porta ou alguém de pé diante de alguém sentado aproveitam o quadro alto.
• As bordas podem ficar sob os botões e as legendas de um app, então mantenha rostos e ações principais perto do centro.

O mesmo elenco em todos os episódios

Uma série vive dos seus rostos. O público volta por uma personagem, e percebe quando ela está diferente. A Domi escala cada personagem uma vez e mantém aquele rosto, aquelas roupas e aquele visual em todos os planos e cenas. A sequência abaixo acompanha uma mulher de capa de chuva mostarda em cinco quadros-chave do storyboard.

Dê a cada personagem recorrente uma ficha curta antes de escalar o elenco:

• Idade, porte físico e cabelo vêm primeiro, com um traço que as pessoas lembram.
• As roupas entram na ficha, com os episódios em que a história as muda.
• Um objeto ou uma cor pertence ao personagem e viaja com ele.

Se o visual muda de propósito, por um disfarce, um casamento ou a passagem dos anos, coloque isso no roteiro. Assim, a mudança é uma escolha, e não um deslize.

Aprove o storyboard e depois filme

Cada episódio é dividido num storyboard, o episódio organizado plano a plano. Você aprova cada plano antes da filmagem e pode mudar qualquer um deles separadamente. The Last Train, abaixo, mostra quadros do storyboard e os planos filmados a partir deles.

Numa série, isso importa ainda mais do que num filme único. Filmar um plano é uma geração, e toda geração usa créditos. Um gancho fraco descoberto no storyboard é uma linha que você reescreve. Descoberto depois da filmagem, é um plano que você filma de novo. Você vê o custo estimado em créditos de cada geração antes de ela rodar.

Qualquer gênero, qualquer estilo

Um microdrama não precisa parecer live action. O Estúdio de Vídeo também filma animação desenhada à mão, stop-motion e animação 3D. Uma série animada vai a lugares aonde o live action não chega, e o stop-motion pode dar a uma história pequena um ar artesanal. Escolha o estilo antes do primeiro storyboard e mantenha o mesmo na série inteira.

Você também pode trazer o seu próprio material, como um roteiro, um argumento, um capítulo de livro, fotos ou vídeos.

Uma série de microdramas com a sua equipe

Convide seus roteiristas e produtores para o projeto por e-mail. Um roteirista pode abrir a sessão por trás de um episódio, ver como ele foi planejado e continuar dali. As notas são desenhadas sobre o plano e vão para quem o criou. Quando os episódios estiverem prontos, entregue-os a um cliente por um único link.