Do storyboard ao filme

O que é um storyboard

Um storyboard é um filme contado em quadros estáticos, um por plano, em ordem. Cada quadro mostra o que a câmera vê, quem está nele, o que acontece e como ele leva ao próximo plano. Ele existe porque mudar um quadro é mais rápido do que filmar uma cena duas vezes.

Um pequeno conjunto de tipos de plano cobre a maioria dos storyboards, e conhecer esses tipos facilita dizer o que você quer.

Você não precisa desses termos para trabalhar com a Domi. Descreva o que quer ver e ela transforma isso em planos. Se você conhece os termos, pode ser mais preciso, como em “faça do plano 4 um close das mãos dela”.

Por que aprovar o storyboard antes economiza créditos

Filmar um plano é uma geração, e toda geração usa créditos. O storyboard é onde os erros custam menos para corrigir:

• Um plano fora de ordem é um quadro que você move, não um plano que você filma duas vezes.
• Um momento que faltou é um quadro que você adiciona antes da filmagem, não um buraco que você descobre depois.
• Um personagem com o visual errado é corrigido uma vez, na escalação do elenco, antes de qualquer plano ser filmado com ele.

Você vê o custo estimado em créditos de cada geração antes de ela rodar, então aprovar um quadro significa saber quanto a filmagem dele vai usar. As respostas da Domi no estúdio também usam créditos, então planejar não é de graça. Mas os planos que você jogaria fora nunca são filmados.

Do seu roteiro ao storyboard

Traga um roteiro, um capítulo de livro, um diário, fotos ou vídeos. Ou comece de uma frase e escreva o roteiro com a Domi primeiro. The Last Train começou como um roteiro curto sobre dois desconhecidos num banco de estação. A Domi o transformou em storyboard, e os quadros viraram os planos filmados acima.

Para ter um storyboard perto do que está na sua cabeça, coloque isto na primeira mensagem:

• O objetivo vem primeiro, como um pitch, um presente, um primeiro episódio ou um teaser do seu livro.
• O estilo molda cada quadro. Diga qual é, seja drama cinematográfico, animação desenhada à mão, stop-motion ou animação 3D.
• O clima é mais fácil de passar como dois ou três filmes ou fotografias com a sensação desejada.
• O que precisa ficar é a fala, a imagem ou o final de que você não abre mão.
• Cada personagem precisa de algumas linhas sobre idade, aparência e roupas.

Como conferir um storyboard antes de aprovar

Leia duas vezes, uma como quem escreveu e outra como quem vê pela primeira vez. Depois, confira seis coisas:

• Cada quadro mostra uma ideia. Se mostrar duas, talvez precise virar dois planos.
• A virada da cena costuma merecer um plano fechado, não um aberto.
• A direção na tela se mantém. Se ela anda da esquerda para a direita num plano, continua indo para esse lado no próximo, a menos que a história a faça dar meia-volta.
• As linhas de olhar se encontram. Duas pessoas conversando olham uma para a outra através do corte.
• Cada plano merece o seu lugar. Se a história continua clara sem ele, corte, e é um plano a menos para filmar.
• Nada fica só na sua cabeça. Se você não vê num quadro, o espectador também não vai ver.

Quando algo estiver errado, diga o plano e a mudança, como em “Plano 6, mais aberto, para vermos a estação vazia”. Você muda um plano de cada vez, sem começar do zero.

O mesmo elenco em todos os quadros

Um storyboard só é útil se o filme o respeitar. A Domi escala cada personagem uma vez e mantém o mesmo rosto, as mesmas roupas e o mesmo visual em todos os planos e cenas, então a mulher do quadro 1 é a mulher do quadro 12.

A sequência abaixo acompanha uma mulher de capa de chuva mostarda em cinco quadros-chave, de um plano geral num cruzamento na chuva até uma porta que se abre para o sorriso dela. Como você vê cada plano antes da filmagem, consegue notar qualquer desvio e corrigir só aquele plano.

Qualquer estilo, o mesmo storyboard

Um storyboard funciona do mesmo jeito em qualquer estilo, mas escolha o estilo primeiro, porque ele muda o que cada plano pode fazer. A animação pode pôr a câmera onde nenhuma câmera cabe. O stop-motion combina com movimentos poucos e deliberados. Um drama cinematográfico valoriza luz real e lugares reais.

Os oito trechos abaixo, todos feitos no Estúdio de Vídeo, são um comercial de produto, um drama cinematográfico, uma animação desenhada à mão, um stop-motion, um videoclipe, um documentário, uma animação 3D e um filme de moda dos anos 60. Os mesmos passos valem para curtas, microdramas, videoclipes e anúncios em vídeo.

Storyboards com a sua equipe

Convide as pessoas com quem você planeja filmes para o projeto por e-mail. Elas podem abrir e continuar as sessões umas das outras com a Domi e deixar notas desenhadas sobre um quadro, que vão para quem o criou. Todas as versões ficam guardadas, então o storyboard que você aprovou e o anterior continuam lá. O filme pronto vai para o cliente por um único link.